Az idén 83 éves mester konstruktív geometrikus festményeiből láthat válogatást az érdeklődő közönség az ÚKK Ifjúsági Ház (1042 István út 17-19.) kiállítóterében. Megítélésünk szerint műfajában kiemelkedő minőségű egységes festészeti anyagot állított össze a tárlat rendezője. A mester már több mint húsz éve alkot ezen a vonalon, az elmélyülés érezhető a kiállító térbe lépve. Harmónia nyugalom lengi be a tárlatot, érdemes délelőtt érkezni ha lehetőségünk van rá, mert olyankor kisebb az intézményben a forgalom és jobban koncentrálhatunk a munkákra.
Nagy Imre Gyula: Körkompozíció lent és fent (2020, 80x80cm)
-Régóta foglalkozol a fogyasztói társadalom problémáival. Mik az ezzel kapcsolatos aktualitások, min dolgozol, mik a tervek?
Filp Csaba Jelenleg a génmódosítás, annak környezet rongáló aspektusa foglalkoztat. Ezen kívül a fölösleges vásárlási és (a konzumált fast food) étkezési szokások, illetve a pazarlás. Napjainkban mindez már nyilvánvaló problémát okoz. Az én művészetem jó ideje ezzel a jelenséggel foglalkozik, annyi az újdonság, hogy nem csak festek, hanem más dolgokat is csinálok, például objektek készítésének irányába is fordultam. Három évvel ezelőtt készítettem egy húsoltárt, ezt te is figyelemmel kísérted a Caffart Nemzetközi Művésztelepen Baján. „Hús imapad oltárképekkel szobor”-nak kereszteltük el együtt. Szívesen folytatnám ezen a vonalon, viszont némileg akadályoz, hogy egy olyan műterem áll rendelkezésemre, ami gyakorlatilag megtelt, és nem igazán tudom már hol tárolni ezeket a nem kis méretű plasztikákat. 100×80 cm-es munkákról beszélünk. Ha egy rendes kiállítást akarok, rögtön megtelik egy fél műterem.
-Azt gondolnánk, egy kortárs képzőművész probléma rendszerének fókuszában az áll, hogy mit alkosson, de esetedben ezek szerint a hely, a tárolás. Látsz valami kiutat?
Filp Csaba Vagy raktárt bérel az ember, vagy nem tud raktárt bérelni, pont! Ha valaki nagyon sikeres még életében, az bérel vagy vásárol helyet. Ez a ritkább eset. Van, aki kevésbé sikeres életében, de annál sikeresebb élete után. Ez a gyakoribb a dolog természete miatt. Nekem nincs alkotási válságom vagy problémám, tele vagyok ötlettel, van kvázi ihletem, volna mit csinálni, inkább az infrastruktúra hiánya, ami nagyon visszafog.
-Munkáidat nézve egy ismerősöm azt kérte, mondjam el, miért ilyen a témaválasztásod. Én azt feleltem neki, hogy az idea, a gondolat a fontos, ami a képek hátterében van. Hallgatóm további kérdését tolmácsolom feléd: akkor ez konceptuális művészet?
Filp Csaba Azt gondolom, hogy nem az. Hogy előbb van az idea, az teljesen evidens. Ötszáz évvel ezelőtt is arról volt szó, hogy az ember hozzá ne kezdjen semmihez, amíg nincs meg az idea, vagyis a kép a fejében. Ha ez megközelítőleg megvan, azt megpróbálja létrehozni anyagban, fizikailag, időben és térben, majd ehhez méri magát, ehhez az ideához. Az érdekli, hogy ami elkészült, az mennyiben felel meg az ideának. Itt nem szabad megalkudni! Tehát egyre pontosabban kellene megközelíteni ezeket az ideákat. Ez a rész alapvetően nem konceptuális ügy. Az viszont igen, hogy én sokat változtam, meg változom is még, sok olyan dolgot csinálok, amit előtte soha életemben nem csináltam, mondhatom magam kísérletező művésznek. Ma már azt gondolom, a táblaképnek örök érvénye van, de maga a festmény is lehet konceptuális ügy, tehát nem muszáj ábrázolni, ezt már régóta tudjuk, és lehet egészen elvont absztrakciókat csinálni, amik már ugyan táblaképeknek maradnak, de összetettebb gondolkodásról tesznek bizonyságot, úgyhogy a koncepció egyik része tisztázott. Más része pedig az, hogy én rajzoltam, szobrot készítettem, nagyon sok mindenbe kezdtem, de ennek most már mindig van egy térbeli aspektusa, egy más médiabeli aspektusa. Mindig elgondolkodom, hogy hogyan lehetne tágítani ezt a dolgot, nem elégszem meg „csak” a vásznakkal.
-Az is kérdésként merült fel a Kiscelli munkáidról beszélgetve, konkrétan a csatok kapcsán, hogy aki „csak” a tárgyak kinézetére fókuszált, azt is mondhatta: mi van itt, nincs ez befejezve? Ha azonban úgy szemlélte, hogy mi a csat, mint jelenség abban a térben, az angyalszobrokkal, a hímzett hatalmas iniciálészerű drapériával stb. akkor már inkább konceptuális dolgot sejthetett a befogadó.
Filp Csaba Volt egy kiállítás rész, amiben négy angyal tartott egy majd’ két négyzetméteres felületen háromszázegynehány fém csatot, aminek hol megvolt a bújtatója, hol csak a kerete volt meg. Ezt lehet nézni csatként, de az egész kiállítás nagyon szimbolikus volt, gyakorlatilag használhatatlan elemekből épült fel. Ezen el is gondolkodtam utólag: milyen romboló, hogy óriási energiával csináltam teljesen használhatatlan tárgyakat! A csatok sem feleltek meg a csat funkciónak, csak szimbólumként működtek. Ekként tekintve a csat potenciálisan össze tud kapcsolni dolgokat, össze tud kötni két véget, arra szolgál tehát, hogy összetartson, rögzítsen bezáruló dolgokat, és ez biztonságot ad. Ezt a szimbólumot emeltem ki és igen, ez már konceptuális ügy. Installációs elemek és jelentésváltozás, mondhatni jelentés „emelés” vagy metafora csomó.
-Így az ötvenet átlépve, tart még a kiscellis fiatalos lendület, akár az installáció, akár a táblaképfestészet vonatkozásában?
Filp Csaba Ezt nem tudom megmondani. Ismerek olyan kollégát, aki fest, fest, fest, utazik és fest tájképeket. Én nagyon különbözöm ettől. Én rajzoltam, én festettem, én kalapáltam, én műgyantáztam, én hímeztettem, én öntöttem, én fújtam, én főztem, én sokmindent kipróbáltam. Ilyen értelemben nem egyenletes az életművem és nem is tudom magam elképzelni abban a helyzetben, hogy festek ezer tájképet és igazából nem történik semmi.
-Tekintve, hogy gondolataid a környezetpusztítás, fogyasztás-túlfogyasztás, tehát korunk kérdései, problémái körül járnak, adódik a kérdés: mit gondolsz a mesterséges intelligenciáról? Akár a körülötte zajló „hisztiről”? Szerinted hatással van-e a festészetre, te használod-e az alkotó munkádhoz, vagy el tudod-e képzelni, hogy használni fogod ezeket az algoritmusokat?
Filp Csaba Vázlatozni kitűnő. Eddig az embernek sokat kellett dolgoznia azon, ha mondjuk Joda mestert akarta egy tizedik századi ikon formájában megjeleníteni egy képen. A mesterséges intelligencia ezt egy másodperc alatt láthatóvá teszi. Csomó olyan helyzet kerül bele a kreáció során, amivel az ember előre nem számol. Ilyen értelemben van benne perspektíva. Úgy viszont nincs, hogy mondjuk végig tud-e csinálni egy életművet, úgy ahogy egy költő, egy festő vagy egy színész végigcsinál. Ezek ilyen eseti helyzetek és nem hiszem, hogy fel lehet tölteni valójában művészettel ezt a dolgot. Ehhez – közhely – érezni kell, hogy az ember művész, és az AI nem lesz soha művész. Nem vagyok képben teljesen, de ha például azt mondod az AI-nek, csinálj egy romantikus balladát, csinál nagyon jót kettőt is, de nem lesz belőle Keats vagy Hölderlin, mert megakad, hiszen nincs mögötte a vízió, csak mozaikok vannak összerakva.
-Az ideák mindkettőnknek fontos dolgok, értem ez alatt például a lovagi erényeket. Látsz-e arra esélyt, hogy valaha még visszarendeződjék a világ ebbe az irányba? Nyilván sarkantyú törések már nemigen lesznek, de az erkölcs, az etika társadalmi szintű fontossága visszatérhet-e? Visszakerülhetünk-e az általad is sokszor megénekelt Árkádiába?
Filp Csaba Érdekes kérdés. Árkádiába nem hiszem, hogy bejut az emberiség, sőt azt el tudom képzelni, hogy ez soha nem is volt realitás, de egy nagyon szép gondolat. Goethe azt mondta, Árkádia a költészet hazája, tehát van egy ország, ami a költészet országa, de ez teljesen fiktív ügy, ide nincs utazási iroda által kínált járat. Ennek az egyén szintjén megjelenő valósága, az például, hogy mennyi maradt a lovagiasságból, mennyire tiszteljük a nőket mondjuk, és hogy a tisztelet hiánya hogyan dobálja szét – teszem azt – a családokat, az nagyban függ attól, hogy ma szinte senkinek nincs normális mintája. Vegyünk mondjuk egy harminc fős gimnáziumi osztályt, az abba járó gyerekek hátterét képező családokat. Régen ez úgy festett, hogy volt 28 remek család és volt kettő, ami – mondjuk úgy -, ciki. Ma ez fordítva van. Mindenki ebből építkezik, mindenki a maga valóságában improvizál, valahogy próbálja megoldani ezt az egészet, amit az élet jelent, de senki sem tanult erről semmit. Én legalábbis nem, s ha körbe nézek, mások is kevesen. Nagy kérdések vannak: hogyan kellett volna apának, anyának lenni; hogyan kellett volna megoldani a problémákat; hogyan kellene normálisan felépíteni egy életet, hogy senki ne sérüljön bele. Jönnek ki az emberek zömében jó szándékúan, de sok sérüléssel. Honnan vegye a működő mintát? Zömében lövésünk nincs, hogyan lehet jól csinálni.
-A fogyasztás, a túlfogyasztás, amit te is ábrázolsz, a probléma gyökere, vagy a társadalom irányítói nyomják le a torkunkon a hamis ideákat, ettől bizonytalanodunk el? Vagy a kettő együtt?
Filp Csaba A személyes problémák látszólagos megoldása az evés, a vásárlás. Vannak olyan emberek, akik attól érzik jól magukat, ha vásárolhatnak és megőrülnek, ha ebben akadályozva vannak, a másik pedig az, akinek mindenféle értelemben az evés a pótlék. Az evés, a szájjal való tapasztalás érzése kikerülhetetlen, ennek az érzéki vonala nem csak az ízek érzete, hanem mindenféle értelemben az érzéki oldala. Ha az ember jóllakik, eltelik, akkor elpilled, jól érzi magát, lehiggad, hiszen gyomrában ott a finomság, a testnedvek áramlanak, lemegy a vérnyomás stb. stb. Nem véletlen, hogy most már Magyarországon is egyre több a túlsúlyos. Nem biztos, hogy ők azért esznek, mert valamit nagyon szeretnek, hanem legtöbbször pótcselekvés gyanánt. Nem a válogatott csemegék irányába mennek, hanem legyen olcsó, legyen sok, lásd nagyáruházak. És ez baj.
-Utolsó kérdés adja magát, merre tovább, lesz-e kiállításod, amire dolgozol, vagy függetlenül attól?
Filp Csaba Van konkrét ötletem, el is kellene kezdenem megalkotni, de az fog vissza, hogy nincs meg az infrastruktúra, de majd valahogy megoldom. Az eddigi tematika mentén, de új anyaggal készülök.
Évtizedek óta azt hallhatjuk a fanyalgóktól, nihilistáktól, – urambocsá’ – krakélerektől: a művészet halott, mindent láttunk már, s mindaz, ami van, csupán mimézis, ismétlés. Tagadhatatlan, hogy a művészetről nem hántható le a története, vagyis azon műveknek a sokasága, amelyeknek zöme, ha nem is építkezett, de minimum reflektált az előzményekre, akár technikailag, akár tartalmilag. Természete ilyetén, hiszen egyfajta társadalmi párbeszédként (is) szoktunk tekinteni a jó műalkotásokra.
Én nagyon szeretem a kortárs művészetet és hiszek a fontosságában, erejében. Legalább annyi, ha nem több katartikus élményt tud nyújtani számomra, mint a klasszikus művészet. Olyan emberként, ki évtizedek óta igyekszik fiatal alkotókat támogatni pályakezdésükben, illetve szakmai fejlődésükben, sokat gondolkodtam ennek a „rajongásnak” az okain, főleg olyankor, amikor egy-egy zsengét meg kellett védjek. A nagyon zsengék kapcsán azt hangoztattam, hogy minden kornak „joga” van a saját művészetéhez, azaz hogy közülük, róluk, nekik beszéljenek. Nemcsak azért, mert egy „vakfolt” maradna a művészet történetén -gondolom, ezt túlélné az emberiség – hanem azért, mert változik a világ, változnak a jelentéstartalmak.
Az utánunk jövő nemzedék az általunk hátrahagyott műalkotásokból ismerhet meg minket a legjobban. Alkotásaink a minket foglalkoztató témák, gondolatok lenyomatai; számot adnak arról, ahol tartunk, ahogyan egymáshoz viszonyulunk, de legfőképp arról, amit érzünk, érzünk-e egyáltalán valamit.
A zsengék világát elhagyva a másik érvem ma a kortárs műalkotások mellett Herman Levente Ádám és Évája, amely vegytisztán hozza számomra, hogy minden szellemi alkotásra, művészeti alkotásra szüksége van az emberiségnek. Az anyagról gondolhatjuk, hogy képes „önmagától” olyan struktúrákba szerveződni, amelyek katartikus élményeket keltenek bennünk, mondjuk egy természeti részlet szemlélése közben, de mennyivel többet kapunk, ha ott a szellem az anyagban! Igen, ha ez a két fogalom összesimul, már az emberen túlmutatón, az Isteni, a magasabb rendű tájakon szemlélődünk. Herman esetében nem csak a témaválasztás és az erősen ráutalónak nevezhető címadás miatt, hanem a megítélésem szerint magas minőségű alkotói munka miatt is.
Tagadhatatlanul kevés Herman képet láttam eddig, ami ne nyűgözött volna le. Sajátos képi világa, atmoszférateremtő ereje mindig a vásznai elé szegezett, de most egyenesen a szívem közepébe talált. Igaz, még csak a telefonom kijelzőjén és reprodukción láttam a képet, de tapasztalatom szerint a jó munkák ritkán okoznak csalódást a valóságban, sőt ha egy alkotás ilyen kicsiben és „anyagtalanítva” is működik, akkor az nagyon ígéretes.
Meglepett ez a mű. Azt is mondhatnám: letaglózott. Annyira hétköznapi és mégis annyira lírai. A jelenet abszurditása, azt hiszem az volt a tagló része. Mégis van a képben valami megmagyarázhatatlan szépség, egy nyugtalanító sejtelmesség. Érzek benne időtlenséget, dacára a Crocs papucsnak és a melegítő felsőnek. Azt gondolom, igazi kortárs műalkotás született, ami figyelmet érdemel, engem megszólított ezer kérdést vetve fel bennem.
Mint korábbi írásunkban már kifejtettük az adventi időszak sok jó kortárs műtárgyvételre termet lehetőséget, ilyenkor jó áron, vagy másokon is segítve vásárolhatunk, a Godot Intézetben a helyben vásárlók 10% kedvezményt kapnak, de a Kispont Galéria tárlatán a művészek meg is ajándékoznak bennünket erre szánt karácsonyi dobozukból. E miatt a nemes gesztus illetve a kedvező, déltől este nyolcig tartó nyitva tartásuk miatt kezdjük is velük a vásárokat ajánló cikkünket:
DESIGN VÁSÁR a Ráday u. 9. Kispont Galéria
Különleges DESIGN VÁSÁR a Ráday utcában! Aki még nem tudja, hogy mit ajándékozzon szeretteinek Karácsonyra, vagy csak szívesen forralt borozna, beszélgetne kortárs művészekkel az Ünnepek előtt, akkor a Kispont Galériában a helye! Lesz nasi, karitatív ajándék doboz és kellemes hangulat! Alkotók: Debreczeni Imre, Kalácska Gábor, Kiss Zoltán József, Magyari Balázs, Nádas Eszter, Pinczés József, Szalontai Csenge | nyitva 2023. december 18-20 12:00-20:00
Resident Art karácsonyi képzőművészeti vásár
Ezt a vásárt azért ajánljuk, mert negyven számukra is új fiatal művészt hívtak meg, akiktől először vásárolhatunk hivatalos helyszínen.
Karácsonyi művészeti vásár a Godot Intézetben.
Még odaérhetünk három napig, fedezzük fel a raktár kincseit! A vásár ideje alatt (december 5-től 18-ig) 10% kedvezményt kapnak a helyben vásárlók. Nyitvatartás: Kedd-Péntek között 14:00-tól 19:00-ig Szombaton és Vasárnap 11:00-tól 19:00-ig.
ArtRegister kiállítás és vásár az ETELE Plazaban
Knyihár Amarilla festőművésztől is vásárolhatunk két helyszínen is érdemes mindkét kiállítást megtekinteni több mint hatvan művész munkáiból válogathatunk:
Utak és elágazások
ArtRegister kiállítás 2023. Több, mint 60 művész kiállított munkája látható a K Galériában.
Egy lebilincselő kiállítást látogatottam meg tegnap a FakTúra művészeti folyóirat tudósítójaként. Lipkovics Péter, Soltis Miklós, Szőllősi Géza vizuális világa engem egyszerűen elvarázsolt. Rég láttam ennyire izgalmas és minőség tekintetében is ennyire színvonalas tárgyegyüttest. Jó energiákkal rendelkező kiállítás; a fények, a színek, a formák, a koncepciók; egyik műtárgytól a másikig szaladtam, nagyon látványos, fotogén anyag.
Szöllősi Géza alkotása
A belépő térben Szöllősi Géza képzőművész a legmodernebb időket idézve a mesterséges intelligenciát is munkára fogta táblaképei megalkotására. Hihetetlen hatásúak a műgyanta tömbökbe öntött rovarok kitinpáncéljából összeapplikált szuperhős figurái. A következő teremben Soltis Miklós festőművész tárgyapplikációit, ready-made megoldásokat is felvillantó „emlékdobozait” szemlélhetjük, melyek a hang és videó elemeket sem nélkülözik. A harmadik térben Lipkovits Péternek, a tárlat kurátorának nagyon „mokány” szobrainak magánmitológiájában mélyedhetünk el. Őt kérdeztem először, honnan jött a három alkotót bemutató tárlat ötlete.
„Én a MAMŰ tagjaként már a tér pontos ismeretében próbáltam elképzelni a három anyag kontextusát. Bíztam abban, hogy a vizuális rímek révén párbeszéd alakul ki egymással. Gézának ismertem ezeket a „bogaras” munkáit. Azt is tudtam, hogy Mikivel közös a gondolkodás, a melókat ehhez igazítottam, szabad asszociáció utal a bogaras figurákra. A helyre a tudatalatti szinonimájaként is fontos volt gondolnom. A munkáink egy teremben való vegyítését elvetettük, mert a három anyag együtt már nem biztos, hogy működne. Összességében elég „dühös” melók ezek, méret, anyagpárosítás stb. tekintetében. Miki melóit tartom a kulcsnak, ő egyensúlyt hoz a kissé hűvösebb, mélyebben gondolkodó attitűdje okán. Külön működik mindenki, de a közös gondolati alapok jó együttműködést is hoztak!”
Soltis Miklós így nyilatkozott munkáiról: „Az általam az utóbbi években elindított játékfigurás tárgyegyütteseim kiegészültek egy álomkép magánmitológia elemeivel. Új elem, hogy Tamkó Sirató Károly gyermekkoromban megkedvelt verse kapcsán beemelem úgy esztétikailag, mint technikailag a hang, a versmondás, a videóinstalláció, a mozgó alkatrészek applikálásának, talált tárgyak beépítésének egy komplex rendszerét az alkotás folyamatába.”
Soltis Miklós alkotása
Szöllősi Géza érdeklődésemre elmondta: „Az egész koncepciót Péter találta ki. Esetemben a doktori munkámhoz készülő legújabb printekben megérezte, hogy ezt össze lehet rakni közös anyagban. Szerintem maszkulin lett a kiállítás; vannak közös erővonalaink, amelyek kitapinthatóak az álvalóság, a figurativitás és a magánmitológiai közeg mentén. Én a jövő felé tendálok a tizenkilencedik századi moby dick-es világból elrugaszkodó vonalammal, azt gondolom.”
Lipkovics Péter alkotása
A szerzők 2023. december 21-én csütörtök este hat órai kezdettel közös tárlatvezetésre várnak minden érdeklődőt. A rendezvény és a kiállítás is ingyenesen látogatható a MaMű Galéria termeiben 15 és 18 óra között (hétfő-kedd zárva). Cím: Murányi u. 52-48., Budapest, 1078
Magyari Balázs szobrászművész megvásárolható alkotása (fotó: Rékasi Attila)
Az én olvasatomban bárki lehet kortárs műgyűjtő, aki kortársai műalkotásait gyűjti, illetve aki a kortárs alkotók munkáit birtokolja. A lényeghez is értünk: a birtoklás aktusához. Az esetek többségében ez vásárlással valósul meg, ami történhet galériában vásárlással, birtokostól vásárlással (mondjuk egy piacon vagy antikváriumban vagy gyűjtőtől), illetve magától a művésztől is vásárolhatunk. Az esetek többségében a legkedvezőbb áru vásárlást a művésztől való vétellel realizálhatjuk, kivéve azt a ritka esetet, amikor a még nem befutott vagy épp nem „divatos” művész esetleg hozzá nem értéssel árazott (barátod a Google óta ez azért egyre ritkább eset, hacsak az eladó számára az azonosítás nehézségbe ütközik, vagy hamisnak gondolja a művet ((itt jegyzem meg, számomra furcsa, de Jófogáson találtam hamis Aknay képet is már)) munkáiba futunk bagóért.
Fenti gondolataim alátámasztására ide idézem a Portfolió pénzügyi folyóirat 2016-os megállapítását:
„A műgyűjtés szerencsére ma már egyre kevésbé számít a kiváltságos kevesek hobbijának, mivel akár egész kis megtakarításokkal is bele lehet vágni a gyűjtésbe. Különösen igaz ez a kortárs művészetre, ahol a formálódó kánonok miatt sokszor nagyon kedvező áron lehet fiatal alkotóktól vásárolni.”
Aki műgyűjtésre adja a fejét, vagy nem, de szeretne mondjuk gyönyörködésre, lakásdekorációra, ajándék gyanánt velünk egy korban élő, azaz kortárs művésztől vásárolni, a december az ő igazi hónapja! Nem csak azért, mert ilyenkor nagyon sok adventi műtárgyvásár, jótékonysági aukció (ennek előnye, hogy „nemes” célt szolgál költésünk), művészeti kipakolás kínál alkalmat a vásárlásra, hanem az is, hogy az év végéhez közeledve bevételkényszerből, humanitásból sok galériánál művésznél az évközbenihez képest kedvezőbb árakat találhatunk, ráadásul a belépés a tárlatokra, vásárokra legtöbb esetben ingyenes! Összefoglalva: ha vásárlunk, ha nem, mindenképp egy csodás művészeti kalandban lehet részünk; ha pedig megcsípünk egy remekművet, az akár jó befektetés is lehet hosszú távon, addig pedig kamatozik a sok boldog pillanatban, amit nézegetésével töltünk.
Hamarosan megjelenő cikkeiben a FakTúra is ajánlani fog néhány adventi kiállítást és vásárt olvasóinak, követőinek.
Idézett szöveg forrása: Portfolio.hu | 2016. szeptember 28. 14:01
Lipkovics Péterrel Soltis Miklóssal és Szöllősi Gézával Közös kiállításunk jövő pénteken (dec.8-án) 18:00-ától Budapesten a MAMŰ galériában. Mindenkit szeretettel várunk!
Aki még nem tudja, hogy mit ajándékozzon szeretteinek Karácsonyra, vagy csak szívesen forralt borozna, beszélgetne kortárs művészekkel az Ünnepek előtt, akkor a Kispont Galériában a helye! Lesz nasi, karitatív ajándék doboz és kellemes hangulat!
Várunk minden érdeklődőt!
Alkotók: Debreczeni Imre | Kalácska Gábor | Kiss Zoltán József | Magyari Balázs | Nádas Eszter | Pinczés József | Szalontai Csenge
Hepeningek a Kispont Galériàban, Magyari Balàzs szobrászművész tàrlatàn két este!
PÉNTEK (2023.09.08.) este várunk minden kedves művészetkedvelőt, érdeklődőt, vàsàrlót egy fröccsözős beszélgetésre, 18-óràtól este 22-ig.
A Kortárs Műgyűjtők Facebook oldal célja a ma alkotóinak összehozásai a ma műgyűjtőivel, műtárgy vásárlóival. Magyarországon elenyészően kevés a műtárgygalériák száma ahhoz képest, ahány tehetséges, figyelemre érdemes művész van. A legnagyobb kerékkötője az értékesítésnek, talán mégis az, hogy még kevesebb az értő, művelt vásárló, akinek pedig tetszenek a kortárs munkák, nem biztos, hogy rendelkeznek megfelelő vásárlóerővel. Egy fecske nem csinál nyarat, pláne nem tud strukturális problémákat megoldani, de talán a figyelmét feltudja hívni az eladó sorban lévő műtárgyakra, ennek szellemében invitáljuk Önöket.
Rékasi Attila, Újpest
SZOMBAT (09.09.) KORTÁRS MŰGYŰJTŐK TEMATIKUS EST, kötetlen fröccsözős beszélgetés a kortàrs műgyűjtésről, házigazda Rékasi Attila az oldal alapítója.
HEAVY DUTY – A Filp osztály csoportos kiállítása Budán
Korán érkeztem a budai MKE-PROFIL Galériába, hogy még a tömeg érkezése előtt meghittebb hangulatban fogadhassam be a műveket. Tóth Norbert képzőművész akit izgalmas installációiról ismerhetünk, megnyitó személyként jelenlétével igazolta számomra, hogy nem átlagos megnyitó ígérkezik.
Jól tettem, hogy korábban érkeztem, egyrészt valóban nagy tömeg lett majd 100 fő sokasodott, másrészt a nagyobb méretű munkák igényelték a hátra lépést, a távolabbról is szemlélést. Mivel Norbinak ott köszöntem én a terem végéről kezdtem a befogadást, így elsőre Tóth Zoltán balesetes oldtimerekről készült festménye keltette fel a figyelmemet, de mindjárt helyet követelt magának Cliskinszki Godvin János két emberi figurából felépített „szürreális reális :)” kompozíciója, mint a teniszmeccsen egy gyors adogatásnál kapkodtam a fejem. Csak ezt a két munkát is el lehetne nézegetni egész este egy pohár vörösborral a kézben -ízlés szerint- Wágner operákat, vagy Vivaldi vonósnégyeseket hallgatva attól függően, hogy a dráma, vagy a líra kerít-e épp hatalmába bennünket, valójában ők „szerválgatnak” egymásnak a vásznakon. Erős kezdés. Vagy vég. Elvileg hátulról indultam a bejárat irányába.
Van a vicc, az öreg bácsival a repülőn a forgás után, nos kicsit én is így jártam, miután Onozó Csenge fiatalos, lazakorszerű mégis minőségi munkáin elidőzve, majd a tárlat közepe felé tovább haladva egy kígyózó hímtag fogadott, nos férfiasan bevallom pont arra igazán nem számítottam, no nem azért, mintha a fiataloktól idegen lenne a pimaszság, csak rég láttam ilyen kendőzetlenséget a merészség és a bevállalás oldaláról kiállítótermeinkben.
Összességében elmondható, hogy a „karmester” Filp Csaba Munkácsy díjas festőművész úgy tűnik remek munkát végez, nem csak a szervezés a megnyitó és a vendéglátás, hanem a kiállított festészeti anyag is sokszínű, izgalmas és azt a fontos szabályt erősíti, amit legutóbb kiírva a Kisképzőn láttam, de magam is gyakran emlegetem: a Művészet Szabad!
Szöveg és fotók Rékasi Attila fotóművész a Fiatal Alkotók Közösségének vezetője
Happy Accidents: a szállóigévé vált mondat szinte minden adásban egy népszerű tévés sorozatban hangzott el. Bob Ross az „eredetire” és „személyesre” való igényt látta pontosan, ettől lett népszerű. A (digitális) kép áradat (a tv eljelentéktelenedés) időszakában az „eredeti” -re való igény ugyanilyen maradt, se szeri se száma az élményfestős kurzusoknak, a do it yourself műsoroknak. A csoportos kiállítás lehetőséget biztosít arra, hogy különböző médiák használatával megmutassuk , milyen fiatalként a mindenki számára ismerős kliséket kerülve „eredeti” és „személyes” művészetet csinálni.
“Nincsenek hibák”. Boldogan ütközünk a művészettel.
Kiállítók:
Antalka Zsófia Bartus Zsófia Fekete Csaba Garancsi Tilda Gargya Krisztina Gubányi Bálint Álmos Jóga Eszter Juhász Péter Kerese Zsolt Milán Kozma Kata Szilvia Kristály Kincső Mattesz Panka Móré Réka Sára Onozó Csenge Papp Anita Sebők Sarolta Ágnes Szemenyei Zsuzsanna Szöllősi Dóra Tóth Zoltán Vuk Annamária Wang YiQi
Borító terv: Onozó Csenge
Helyszín: Margit körút 25a, Budapest 1024, Magyarország
Ezúton gratulálunk alkotó tagunknak, Lénárt Attila grafikusművésznek a Hajdú-Bihar megyei Friss Hajtás pályázaton elért eredményéhez, nívódíjához ill. közöljük, hogy szerepel a GADE debreceni jubileumi tárlatán is! Aki tudja nézze meg!